im ausstellungsraum liegt eine person schlafend, träumend inmitten einer art postapokalyptischen szenerie. sie verbirgt sich in ihrem schlafsack. gleich neben ihr steht da eine feuerstelle, die grün glüht und rauch von sich gibt, dazu eine kleine hütte, von welcher sich jene träumende gestalt etwas schutz erhofft. der eigentliche traum, ein immer wiederkehrenden traum, welcher das jagen und gejagtwerden eines yetis aufzeigt. doch es ist ganz still in diesem raum.

film;special thanks to lars baggenstoss, fabian aebli and patrick unternährer

http://www.fu-photo.ch/

info//
“ibiza” vittorio brodmann and claudia comte at milieu artspace, opening friday 28.01.2011 19h, be there

http://www.milieu-digital.com/index/index.php

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marks blond project r.f.z.k.
speichergasse 8
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HEAD workmaster (genève) avec la participation de pauline guiffard, sandrine exhenry, pekka ruuska, jung-un jang, vianney fivel, angèle laissue, woong-yong kim, yuan-li, mauricio leon, mickael lianza, paola carbone, marks blond, neue galerie and guests
• grand opening 17.06.2010 19h
• festival 17.06. – 20.06.20210 openings chaque jour 19h

HEAD

animal city
air conditioner
aéro club
after capitalism
against control
alternative condition
artificial cloud
auto clean
appartement code
add carbon
a citizen
american chalet
a crash
authority c
a clown
african clock
a coffee

…Ce qui se dessine comme une mise en péril fait toutefois naître une nouvelle tâche pour l’art et l’artiste : en effet, l’art peut être le seul et unique domaine de l’existence où il est encore possible de transformer le monde et le réaménager à partir de son libre-arbitre individuel, pour motiver l’humain en tant que force agissante et, par là, donner, encore et toujours, un sens et stimuler les sens. Dès lors, il apparaît que l’art deviendra de plus en plus un préalable incontournable à la destinée humaine. Les alternatives à l’activité humaine se situent au niveau de la pensée entre programme et fantaisie, au niveau du ressenti entre vécu et intériorisation et au niveau de l’action entre l’automatisation et la création sans limites ni contraintes.

Si tel est le cas, alors l’art devrait peu à peu quitter sa place en marge de la société pour se positionner au cœur des sociétés: dans l’instruction comme dans la production ou dans les domaines sociaux, etc. Car s’il est vrai que, d’un côté, l’artiste se sent impuissant face au peu de cas qui est fait de son oeuvre, d’un autre côté, il apparaît toujours plus évident que la société ne parvient plus à résoudre sans l’aide de l’art les problèmes qu’elle auto-génère en science, en économie et en politique.

Alors qu’arriverait-il si les artistes se voyaient et s’engageaient à nouveau comme des “exemples” pour le monde de l’économie, de la politique et de l’instruction à l’égard du simple mortel? Ils n’auraient pas à dire ce qui a un sens ou pas, ils se contenteraient de montrer comment il est possible pour un simple individu d’activer ce qui a un sens à l’aide des sens.

Donnerstag, 17. Juni 2010 um 19:00

Marks Blond Project R.f.z.K.
Bern

AHMED KAMEL (EG): «SPIRAL» at PROGR on Thursday, 20 May 2010, 18h «BY LAW» at MARKS BLOND R.F.Z.K. on Thursday, 20 May 2010, 19h
Ahmed Kamel (EG) uses photography, video and drawing as ways to address social issues and to express his interest in domestic and urban life. He was born in Cairo in 1981 and has studied painting at the Faculty of Fine Arts in Cairo, graduating with a BFA in 2003. He participated in a number of exhibitions, workshops and residencies locally and internationally. He is interested in how society constructs and idealizes identity through means of visual representation that can act as markers of people’s social and cultural background. Ahmed was invited for a three-month studio residency (March – May 2010) at PROGR by Pro Helvetia, Cairo.
Web: http://www.ahmed-kamel.com
A spiral usually emerges from a small point; dramatically moving and growing like a snowball. It might get intertwined and spread like cancer, or it might appear agile and systematic. In any case it is a complex composite, and the conflict between its lines is not easy to solve, whether it is an inner or an external, multi-layered conflict. This fluent dynamic of the conflict constantly seeks its own escalation, leading to its core or to an undefined position within its endless possibilities.»

«Laws should follow basic principles: fairness and equality. When a law is passed, it makes clear what is legal and what is prohibited, and becomes justice by itself – but it might include discrimination against certain individuals, minorities or even society as a whole. Such unbalanced laws are designed, constructed and produced in dictatorships as well as democracies, in certain cases with the excuse of necessary self-protection and the defense against perceived threats posed by others.
The text used in «By law» is a translated paragraph from the emergency law that has been in place in Egypt for almost 50 years. Recently it was extended for another two years.»

Location: Ausstellungszone PROGR, Speichergasse 4, Bern (CH) / Marks Blond R.f.z.K., Speichergasse 8, Bern
Opening times: Friday / Saturday 16h-19h

Ein gemeinsames Projekt von Grand Palais, Marks Blond, Galerie Milieu und Neue Galerie. Unter: http://2ndgeneration.ch/ findest du alle relevanten Informationen zur Veranstaltung, die am 11. Juni 2010 in der Dampfzentrale Bern stattfinden wird. Über Deine Beteiligung freuen wir uns!

Adolescents from Roubaix are dancing on a frame filling big wall. The red brick is representing the past of the region, the typic stone used for the housing of the workers of the coalmines and textile factories. But the wall is also representing the hard condition of life the kids are dealing with. Using just their body, the teens are fighting against the wall, are dancing on it, flying. A dream of freedom, success and recognition.

SINGLE SPEED FLOATING ACTION by anna katharina scheidegger
Video 7 min (loop) © 2009
Introduced by Marks Blond

30.01.2009 @ www.lokal-int.ch

www.annakatharina.fr
www.marksblond.com

In Club 89 nimmt Stedefreund einen Rückblick vor, der dem politischen Hintergrund von 1989 die Perspektive einer jeweils persönlichen Geschichte gegenüberstellt. 1989 wird inzwischen als Wendepunkt globaler Zusammenhänge wahrgenommen, da sich weltweit nachhaltige Veränderungen ereigneten. Dazu gehörte ebenso der Mauerfall in Deutschland, der eine Öffnung zwischen Osten und Westen schaffte.

Die KünstlerInnen Stefka Ammon, Anne Gathmann, Inken Reinert, Alexandra Schumacher und Julia Staszak gehen dem Lebensgefühl der 80er und dem eigenen Standpunkt vor 20 Jahren nach, der ein Teil dieser Geschichte verkörpert (da sie aus Ost- wie West-deutschen Kontexten stammen). Die Jugendzeit steht somit für eine erste Konfrontation mit gesellschaftlichen Realitäten. Sie taucht in den Arbeiten als geschichtliches oder soziales Setting auf, in dem man sich befindet, in dem man beginnt zu ahnen, dass es noch anderes geben könnte – oder ahnungslos im eigenen Radius verbleibt.

Die Verteilung der Arbeiten auf die Bereiche des Ausstellungsraumes folgen diesem Gedanken, aus dem Blickfeld der Nähe heraus werden übergeordnete Beobachtungen formuliert. Der Rückblick ist Ausgangspunkt für eine analytische Auseinandersetzung mit Identität, sozialen Perspektiven, Geschlechterrepräsentation sowie Phänomenen der Nachwende.

Marks Blond Project R.f.z.K. invites Stedefreund, Stedefreund invites Marks Blond Project R.f.z.K.
Ein Austauschprojekt zwischen den beiden Kunsträumen in Bern und Berlin.
Infos: www. stedefreund-berlin.de

Stedefreund Berlin

Club 89

Stefka Ammon, Anne Gathmann, Inken Reinert, Alexandra Schumacher, Julia Staszak

Eröffnung 29.10.2009 um 19 h
Künstlergespräch 29.10.2009 um 17 h
Ausstellung 30.10. – 14.11.2009

Marks Blond Project R.f.z.K.
Speichergasse 8
CH – 3000 Bern 8
Tel. +41 (0) 78 851 89 08
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video/sound installation including interviews with about 30 people from the bern art network who have a connection to the marks blond project. created by marks blond project r.f.z.k. bern, switzerland and sound artist pär frid, composer, stockholm, sweden
talking heads is a study of the classic portrait and the language of the artist and his environment. the installation takes as its subject the contradiction between individual and collective consciousness in the creation of art. using video and speech (sound installation), these contradictions are juxtaposed and highlighted. one one hand,talking heads portrays the individuals depicted as part of a movement (scene) while on the other, the audio track gives rise to a new picture of the whole. multiple videos, playing simultaneously, present filmed, speaking portraits. in term of content the focus is on artists and curators opinions about working in the art world. each video sequence shows the speaker s face in close-up; this focus on facial expression is foregrounded, embodying the space of private feeling, the personal statement. all opinions are played at the same time. this simultaneity and parallelism turns the various voices into a verbal rhythmicity, a tape of new language. the result is a conflict between concentraditionon the individual, on one hand, and the overall impression of the whole, on the other. the decision to single out the subjective individual or to concentrate on the collective energy of art-making forms the content of the installation.
daniel samuel suter.
video sound installation stedefreund berlin
regie;daniel samuel suter, bern/ sound;pär frid, stockholm/ video;anna katharina scheidegger, paris/ technical support; donat fritschy, jonas fehr,bern/regieassistenz; manuela maurer,bern/
mitwirkende
kathleen bühler/laurent schmid/manuela maurer/bernhard bischoff/irina polin/tobias spichtig/ka moser/urs zahn/manuel burgener/niklaus wenger/nino baumgartner/annina matter/christof lötscher/nadine staedler/quynh dong/valerian maly/vincent chablais/christian sollberger/radwina saga seiler/yves ackermann/esther maria jungo/hans rudolf reust/vera goulart/florian dombois/jon merz/beate engel/daniel samuel suter/

MARKS BLOND PROJECT -
RAUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST IN BERN

marks blond project r.f.z.k. (bern) and pär frid (stockholm)
invited by stedefreund
talking heads-“collectif dreaming“
• opening friday 28.08.2009 7-10pm
• exhibition 29.08.2009 – 19.09.2009/wed-sat,2-7pm

//stedefreund
dorotheenstrasse 30 (im hof)
10117 berlin

menschen handelt von einem alten mann der sich in einen von ihm geschaffenen kosmos zurückgezogen hat. an den wänden hängen von unten bis oben fotografien von nicht mehr lebenden, auch der fussboden ist mit porträts von längst verstorbenen ausgelegt. in der mitte des raumes steht ein tisch, auf dem wie ein immerwährendes licht viele kerzen brennen. der wachs tropft und läuft vom tisch herunter und fliesst in den raum. 40 fotoalben sind zu betrachten und mit dem alten mann kann man sich unterhalten. weiter gibt es einen arbeitstisch, an welchem der mann fotoalben repariert und aus zeitungen todesanzeigen und nachrufe ausschneidet, welche dann im kleinen raum an die wand geheftet werden. irgendwo im raum liegt eine alte matratze mit ein paar decken als nachtlager für den alten mann. in mehreren koffern befinden sich unmengen von fotos verstorbener, die vom mann immer wieder neu sortiert und präsentiert werden. der darsteller ist 2 wochen ununterbrochen anwesend, tag und nacht. er lebt sein leben immer sichtbar für die aussenwelt der raum (marks blond project r.f.z.k.) ist für das publikum tag und nacht geöffnet.

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(trans)formationen, asynchronitäten und föhnhauben im (off)space.
zwischen privatem alltag und öffentlichem ausnahmezustand logiert das performancekollektiv eine woche lang rund um die uhr im marks blond project r.f.z.k.. gerüstet mit (un)gebräuchlichen sci-fi requisiten formieren sie sich stets zu neuen arrangements.
bei den allabendlichen essen treffen sich zufällige und eingeladene gäste*. als destillat steht am ende der woche ein fülliges fest mit show.
*die eingeladenen gäste werden fortlaufend auf dem blog http://ritaimmarksblond.blogspot.com angekündigt

ritaimmarksblond.blogspot.com
“it sounds like rita” (pdf)

/// info
donat fritschy at artpostion’09 in payerne
07.08 – 09.08.2009
vernissage fr 17-20h, ausstellung sa 11-16h, so 11-16h
www.artposition.ch

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corina caviezel (engadin)
«eine leise rauminstallation mit ton»
• opening 18.06.2009 ab 19h
• exhibition 18.06 – 26.06.2009
der himmel hell erleuchtet,
der donner grollt.
kinder schreien,
verstümmelt und zum krüppel geboren.
das spiel heisst überleben.
die aus dem leben geschiedenen seelen bluten.
stell dir vor es ist krieg und keiner geht hin.

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im video ist eine gruppe von zwölf kindern zu sehen, die nachts im wald spielt. ihr unbekümmertes spiel steht im kontrast zum dunklen wald. in der natürlichen kulisse des waldes wurde mit licht und (natur-)materialien ein surrealer raum oder bilderrahmen inszeniert, in welchem die stimmung des nächtlichen waldes erhalten bleibt. die kinder, hell gekleidet, bewegen sich als gruppe, wie auch einzeln kompositorisch im und durch das bild. dabei gehen sie ihrem spiel nach, verschwinden auch manchmal in der dunkelheit des waldes. sie sind vertieft und ungestört trotz der sie umgebenden nacht. ihre bewegungen und aktionen sind nicht genau erkennbar oder verständlich, sondern unterstützen das gesamtbild. der wald und die kinder befinden sich meist in vertrauter einheit. in dieser umgebung bilden die kinder die verbindung der mystischen und der rationalen welt. sie verstärken den kontrast zwischen geborgenheit und verlorensein durch ihr vertieftes spiel im dunklen wald. das kind wird ein teil der natur. seine reaktionen sind spontan und direkt.

«leuchten im wald» 2009 performance, michael roggli zürich
klangrausch eins irrlicht in engels wälder.
es gibt zwei erklärungsversuche für irrlichter. man geht davon aus, dass es sich überwiegend um bioluminrszente effekte handelt, zum beispiel durch den speisepilz halimasch. zu sehen ist ein bläuliches leuchten, das für mehrere sekunden sichtbar bleibt. eine andere möglichkeit sind sich spontan entzündende faulgase
die flämmchen der irrlichter sind einige zentimeter hoch und leuchten nach aussage verschiedener augenzeugen wenige sekundenlang ohne rauchentwicklung schwach bläulich

tom huber (luzern), michael roggli (zürich), nicole schwarz, nadine schwarz, marianne engel (zürich)
• video and performances 11.06.2009 ab 19h

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das sulzer-areal hat eine lange industrie-geschichte. heute erinnern jedoch nur noch leere fabrikhallen an vergangene zeiten des aufkommens der industrie und der arbeitsmigration.
eine person erfüllt den raum mit trommeln, das an die monotonen maschinen-geräusche dieser zeit erinnert, und durch die heute leeren räume des sulzer-areals hallt.

nachbilder-junge medienkunst zu gast bei der bernischen stiftung für foto, film und video ffv
wamidh al ameri, wathiq al ameri, ali al fatlawi (winterthur)
«to recreate»
• 10.06.2009 19h kino kunstmuseum

dialog, 11.06.2009 19h im kino kunstmuseum bern, moderiert von marks blond

bernische stiftung für fotografie, film und video ffv
dialog zwischen der sammlung ffv und dem aktuellen kunstschaffen

kinokunstmuseum.ch
urnamo.ch

das erscheinen des einen im anderen hat den charakter einer vision, einer offenbarung. die geisterhafte präsenz von menschen, in früheren jahren durch die verwendung von mehrfachbelichtung erzeugt, wurde in den letzten jahren zwar aus den bildern eliminiert, doch tat dies der geheimnisvollen atmosphäre keinen abbruch. die anwesenheit von geistern und geisterhaftem wirft unweigerlich die frage auf, ob es bei marianne engel um alchemie und okkultismus geht, um mystik und esoterik. betrifft es die grenzaufhebung zwischen leben und tod, so mag man richtig liegen, doch wäre es falsch, die fotografien als visuelle chiffren für das übersinnliche zu verstehen: gerade umgekehrt geht es nämlich um die dinge selber, die sich in ihrer reinen präsenz offenbaren. die künstlerin selber bedient sich an dieser stelle gerne – und zu recht – des begriffs der kontingenz; in der philosophie steht er für die behauptung der zufälligkeit, nämlich dass alles, so wie es ist, auch anders respektive gar nicht sein könnte. im existenzialimus wird dies als erfahrung der bedeutungslosigkeit der welt und damit auch des menschlichen daseins beschrieben, die entweder zum selbstmord, oder aber – so das angebot des existentialismus – zur individuellen sinngebung führen muss.

in zusammenhang mit marianne engels arbeit ist die kontingenz in zweierlei hinsicht spannend: erstens als eine besondere art menschlicher erfahrung, zweitens als grenzaufhebung zwischen leben und tod, die sich aus der plötzlichen bedeutungslosigkeit des todes ergibt. die erfahrung von kontingenz, im sinne der abwesenheit aller guten gründe in der welt, ist zunächst eine erfahrung des abgrunds, gleichzeitig jedoch auch deren überwindung: ich war also gerade in den öffentlichen anlagen. genau unter meiner bank grub sich die wurzel des kastanienbaums in die erde. ich wusste nicht mehr, dass es eine wurzel war. die wörter waren versunken, und mit ihnen die bedeutung der dinge, ihr verwendungszweck, die schwachen zeichen, die ihnen menschen eingeritzt haben. da sass ich nun, etwas vornübergebeugt, den kopf nach unten, allein dieser schwarzen und knotigen masse gegenüber, die ungeschlacht war und die mir angst einjagte. und dann habe ich diese erleuchtung gehabt.»1

oliver kielmayer, bedenke das leben cahiers d artistes 2009
1 jean-paul sartre , der ekel, rowohlt, stuttgart 1949, s.170

“as part of the project «another member», the uowa flag, a fictitious flag that represents an idealized union of west asia, has been used through interventions in bern and geneva; generating different readings in an existent public space.

on may 28, it will get installed at marks blond project r.f.z.k. on speichergasse 8, bern.”

nayla dabaji & ziad bitar (lebanon)
«uowa flag»

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marks blond project at the group exhibition dark pearl / kraken, at la générale en manufacture, sèvres (paris)
cette exposition bipartite est l’occasion de découvrir le travail d’une vingtaine d’artistes issus d’univers différents et engagés sur la scène artistique hexagonale et européenne ; ainsi qu’une expérience collective et transversale, kraken, constitutive de l’exposition.
mêlant œuvres existantes et productions spécifiques, l’exposition explore les origines du processus de création, les mécanismes de séparation, d’union ou d’abandon qui accompagnent le passage à l’acte, la prise de décision.
jouant d’un rapport complexe entre réalité et fiction, dark pearl est une dérive possible, un élément fantomatique qui accompagne les artistes et les commissaires pour les aider à se réaliser ou à se perdre.
afin d’expérimenter son dark pearl, pilottti propose kraken, une zone de documentation éphémère et utopique, une architecture grotesque et protéiforme qui tente d’organiser des idées et d’accumuler des références passées et à venir sur des expériences artistiques multiples. ce projet a vu le jour grâce à de nombreuses collaborations notamment avec les artistes de l’exposition, des commissaires et des éditeurs invités.
dans cette optique, dark pearl/kraken apparaît comme une zone intermédiaire subjective où se développent des idées, des espaces et des économies autres. (text by pilotti)

marks blond project at the group exhibition dark pearl / kraken, at la générale en manufacture, sèvres (paris)
invited and presented by pilotti, aude berthelot, tiphanie dragaut et marie lancelin
• opening 24.05.2009 16h – 23h
• exhibition 25.05.2009 – 27.05.2009

basierend auf unsere westliche vergangenheit und gegenwart, die einst gewesene, historische und heute sehr präsente auseinandersetzung mit der kultur des südens, entstand das projekt alienator, das in ausgewählten aspekten an unterschiedlichen orten in der schweiz und in afrika präsentiert wird.
nach einem 10-tägigen auftakt im alten bahnhof freiburg, wo sich insgesamt 20 schweizer und afrikanische oder südamerikanische kunstschaffende aus den bereichen visuelle kunst, musik, theater und literatur und 7 wissenschaftler (historiker und anthropologen) mit dem teilen von kultur und identität auseinandersetzten, tritt unser fremder – alienator – seine reise an. an jedem ort wird die erfahrung des fremden und die erinnerung an die heimat, die suche nach nähe und selbst-verständnis, die verweigerung von (traditionellen und neuen) abhängigkeiten, der wunsch nach autonomie und die bedeutung von gegenseitiger unterstützung, das ahnen oder wissen vom ende oder scheitern der utopien der moderne und das unablässige fragen zu unserer zeit auf neue weise thematisiert.

kuratoren: sandra delvaux-agbessi, esther maria jungo; invited by marks blond, bern

centre culturel francaise, kinshasa (kongo)- oktober 2009; espace fillbleu, lomé (togo)- november 2009

charlatan (fribourg)
alienator on tour with: al comet, fatma charfi, jean damien fleury, christiane hamacher mit primula bosshard, isabelle krieg, carlos amorim lemos, nika spalinger, olivier suter, javier téllez
• opening 14.05.2009 19h
• exhibition 14.05 – 21.05.2009

ein projekt von charlatan auf der schnittstelle von kunst und wissenschaft
fribourg-bern-kinshasa-lomé

www.charlatan.ch
www.ccf-kinshasa.org

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die performance «katjuscha» widmet die künstlerin dem 9. mai, dem russischen tag des sieges im zweiten weltkrieg. jedes jahr feiert russland diesen tag mit einem grossen fest. dabei werden lieder von der front gesungen. beim lied «katjuscha» handelt sich um ein mädchen, die einen soldaten liebt und auf ihn wartet. das sinnbild des mädchens interpretiert die künstlerin neu. die russische bezeichnung des raketenwerfers «katjuscha», der auf deutsch «stalinorgel» genannt wird, geht auf dieses lied zurück.”

svetlana hansemann (zürich)
«katjuscha»
• performance 07.05.2009 1930

PART VI
«let’s rise quiet armies»
• 26.03.2009 – 25.06.2009

MARKS BLOND PROJECT -
RAUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST IN BERN

Elia Rediger und Fabian Chiquet, Musiker von The bianca Story, gründen am 30. April im Marks Blond eine neue Band. Gleichzeitig wird dort auch ihr erstes und letztes Konzert stattfinden. Natürlich gibt es bei einer Bandgründung immer einiges zu entscheiden: Wer da mitentscheiden möchte, soll aufkreuzen und dabei sein, wenn ein neuer Star geboren wird und untergeht. Trennungstragödie inbegriffen.
Die Performances von Fabian Chiquet und Elia Rediger sind geprägt von einer transdisziplinären Selbstverständlichkeit. Sie bewegen sich mit grosser Virtuosität zwischen den Bereichen der bildenden Kunst, der Musik und der Medienkunst. Mit ihrer Band The bianca Story haben sie zu dieser Gratwanderung ein Paradebeispiel geschaffen. In ihrem Genre-übergreifenden Denken eröffnen sie sich ein breites Feld im Entwicklungsprozess ihrer performativen Arbeiten mit denen sie die Sehgewohnheiten der Performance-Szene durchbrechen und erneuern. Ihre Performances überzeugen durch eine sehr eigenständige Ästhetik und ein starkes persönliches Konzept von Präsenz.
Elia Rediger & Fabian Chiquet sind Teil der Popband The bianca Story. Sie haben Performances im Kunstmuseum Solothurn, an der kunstzürich 08, an der Regionale 08, in der Kunsthalle Basel, im Kaskadenkondensator Basel, in der Galerie Gröflin Maag und auf diversen Bühnen Europas gezeigt.

Datum:
Donnerstag, 30. April 2009
Zeit:
20:00 – 21:00
Ort:
Marks Blond Project R.f.z.K
Straße:
Speichergasse 12
Stadt/Ort:
Bern, Switzerland

the simple work of art

• the simple work of art is not simple.
• a simple work of art should be timeless, effortless, new, provocative and compelling.
• a simple work of art should have style.
• the simple work of art is an ideal.
• form and content coincide.
• viewers are thrown back on themselves.
• the simple work of art needs to relate to a room / place
• reduction is an importent constituent.
• extras are omitted but retained inside the work.
• beginning and end are close together.
• a simple work of art takes its cue from classical, formal solutions.
• a simple work of art should not look laboured.
• the simple work of art tells no stories.
• the simple work of art is not a means of representing current events. it is past, present and future but not news
• failure is immanent in the process

an essay on the simple work of art by fabio marco pirovino

PART VI

«let’s rise quiet armies»

• 26.03.2009 – 25.06.2009

fabio marco pirovino (zürich)

«ICARUS»

• opening 23.04.2009 19h

• exhibition 23.04. – 09.05.2009

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video by manuel goliath, ab 18 jahren, porn with corn, in the cast bearcroft and ulay.
• 16.04.2009 2015h obligatory wodka! no exceptions! be in time!
free entrance, free wodka
XXX tries to be an interesting porn, with a conceptual fundament which leads the viewers attention away from the usual attention craft of the nudity.
a playfull use with intimate physical contact is a basic thematic of the film, thereby we drive down the road of success, we show the opposite of the best function achievement.
thru the challenging tasks given by the director, the protagonist will fail his assignments, this creates a new layer in the film, which leads the attention away from the strong appeal of the picture it self, so the unsuccessfully dynamic creates a conceptual fundament which is not there for any constructions, its a space for medical practice and observations.
the equalization of femal and male and the human respectfull amateuristic setting is our intention to gain a seriouse and honest product which goes further than a normal erotic film.
the intervention of the director, dominates the situation increasingly into a self documentation and self portrait, which also reflects the production it self.
production is orientated on the films: milk in water exist by lawrence weiner and impaled/ districted by larry clark.
shooting date: 25.03. und 05.04 2009

let’s bury the jumbo!
als anstoss dieser weltweiten kulturbewegung begraben wir in den nächsten 3 jahren einen jumbo-jet boeing 747. als fair, transparent und nachhaltig operierende community liefern wir den beweis, dass das unglaubliche wahr wird.
es ist an der zeit, selber zu handeln. es ist zeit für bury the jumbo. wir fördern deine kreativität. weltweit.
einerseits beteiligen sich kreative mit ihren ideen an der entwicklung dieses projektes. andererseits bestimmen unsere mitglieder die entwicklung. mit einer spende wirst du mitglied und finanzierst sowohl die kreativen ideen wie auch das begräbnis des jumbos.
als community entscheiden wir demokratisch, welche ideen realisiert werden und wen wir als eines unserer neuen idole küren. konsumenten werden zu aktiven produzenten. auf diese weise erzeugen wir emotionen und bringen den menschen die kultur näher.
hilf uns, den jumbo zu begraben! bring eine ladung dreck mit aus deinem garten und trage deinen teil zur installation in bern bei. es ist an der zeit, selber zu handeln. es ist zeit für bury the jumbo!

MARKS BLOND PROJECT -
RAUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST IN BERN

PART VI
«let’s rise quiet armies»
• 26.03.2009 – 25.06.2009

bury the jumbo (zürich)
• opening 16.04.2009 19h
• exhibition 09.04 – 18.04.2009
www.burythejumbo.com

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