OFFOFFBlog

Jeroen Geel @ station21

offoff — Wed, 10 Mar 2010 12:32:31 +0000

Malum

“Ausgangslage für meine Arbeit sind meist Streifzüge in der Umgebung meiner Wohnung am Fusse des Pilatus oder in meinem Garten. Dabei sind es oft Pflanzen während ihres Zerfalls, die meinen Blick fesseln. Entsprechend taufe ich die Ausstellung «MALUM», was auf Lateinisch sowohl Apfel als auch Übel bedeutet.

Diese zeigen intensive Farben und skurrile Formen. Solche Objekte – sei das nun ein schwarzer Apfel oder ein scharlachrotes Blackenblatt – werden von mir gesammelt und ins Atelier gebracht.
Dort wird das Beutegut zu Bildvorlagen zusammengestellt. Dabei drängen sich manchmal Inhalte auf, welche die Komposition beeinflussen oder es sind formale Kriterien, die dieselbe bestimmen. Oft beides. Den so entstandenen Stilleben versuche ich ein Bild abzuringen. Solches Ringen zwischen meiner Vorstellung und dem realem Vorbild lassen langsam Schicht für Schicht ein Bild auf dem Papier entstehen. An sich ist das Ziel dabei klar, die Vorlage muss aufs Blatt. Und doch verändert jeder Pinselstrich meine Bildvorstellung und diese lenkt wiederum den Pinsel auf andere Wege. So ist das fertige Bild immer eine Überraschung. Dieses Vorgehen ist langsam und erfordert Geduld. Oft komme ich ins Atelier, stehe vor der Vorlage, sehe aber das Bild nicht. Dann heisst es ausharren, bis es sich wieder zeigt. Das Überraschungsmoment ist auf diese Weise immer vorhanden und bildet den Hauptantrieb meiner künstlerischen Tätigkeit.

Ein solches Vorgehen ist natürlich anstrengend. Bequemer ist es, andere für sich arbeiten zu lassen. Zum Beispiel Regenwürmer. Obwohl der Regenwurm gerade mal hell und dunkel unterscheiden kann, ist er der Prototyp des bildenden Künstlers: Er durchdringt seine Materie vollkommen und ist von ihr durchdrungen, er verdaut sie und schafft daraus sein Werk. Er ist sehr produktiv und seine Arbeiten haben einen hohen Wiedererkennungswert. Dadurch wäre er wie geschaffen für den modernen Kunstbetrieb. Dieser kleine Bildhauer schafft es täglich, mehrere Plastiken aus seinen Gedärmen an die Erdoberfläche zu drücken. So dass dem Müssiggänger nichts weiter zu tun bleibt als diese grazilen Gebilde vorsichtig aufzuheben und in einem passenden Gehäuse auszustellen, wie in meiner Serie Cumulus Lumbricus” (Bild rechts).

Mehr Infos unter www.jeroengeel.ch

Ort:
station21 – plattform für junge kunst
Stationsstrasse 21
8003 Zürich

www.station21.ch

Öffnungszeiten:
Freitag, 12.03.2010 17 bis 21 Uhr
Samstag, 12.03.2010 16 bis 19 Uhr
Freitag, 19.03.2010 17 bis 21 Uhr
Sonntag, 28.03.2010 15 bis 18 Uhr

NEW FÄSTING EDITION OUT!

lokal.int — Wed, 10 Mar 2010 10:58:38 +0000

Es ist die Geschichte des guten Freundes K. Geschaffen hat sie Remo Keller. Remo ist Teil des Unternehmens Milk+Wodka:
„Die Milk and Wodka Institution, 1999 ins Leben gerufen von Roman Maeder und Remo Keller umfasst bisher zwei Grossbereiche: 1. Die Kuenstlergruppe Milk+Wodka (Keller + Maeder) 2. Der Milk and Wodka Kleinverlag… Erhaeltlich sind die Milk and Wodka Produkte an den Milk+Wodka-Kunst-Happenings, sowie in ausgesuchten Comic- und Buecherlaeden, oder natuerlich im Internet, unter: www.milkandwodka.net“
Viele mögen Milk+Wodka von der Liste Basel her kennen: Da organisieren sie jeweils die wunderbare Bar auf dem Turm…
INFO: http://edition-fasting-plockare.ch/de/standard/#5306

OU T E R S P A C E

lokal.int — Wed, 10 Mar 2010 10:50:43 +0000

«Nous, les hommes, créatures qui habitons cette terre, nous devons être, pour eux du moins, aussi étrangers et misérables que le sont pour nous les singes et les lémuriens.» La Guerre des mondes, Herbert George Wells 1898 Traduction Henry D. Davray OUTERSPACE, projet d’exposition, montre le paradoxe fondamental de notre nature humaine : être extra-terrestre. OUTERSPACE fait sortir de l’ombre les extraterrestres vivant parmi nous. OUTERSPACE nous invite à louer notre singularité et nous raconte l’autre histoire de l’humanité : la Terre visitée. « Plus je suis extraterrestre, plus j’aime les êtres humains. » Cette exposition-événement gratuite prendra place à AGENT DOUBLE, espace d’art contemporain situé dans le quartier de Plainpalais à Genève, carrefour populaire, commercial, intellectuel et artistique.

April Gertler, Carol Levy, Charlie Jouvet, Christian Bili, Christophe Atabekian, Claire Soubrier, Damien Crisp, Delphine Ralin, Elena Montesinos, Eric Mouquet, Franco Brambilla, Greta Gratos, Halory Goerger, Antoine Defoort, Marie-Charlotte Moreau, Jérôme Gouverne, Jérôme Le Goff, Julie Badin, Kennedy James, Inkvaders, Labo-o-kult, Lady Bruce, Mauricio Carrasco, Barbara Ceron, Michelle Marie Murphy, Nathalie Despond Qiu, Robert Baxter, Roberto Greco, Skott Chandler, Tania, Mouraud, Dominic Taylor, Viviana Moin, Yann Amstutz, Cetusss.

agent double, espace d’art contemporain vous invite au vernissage de l’exposition
Outerspace proposé par Cetuss.

VERNISSAGE : Le jeudi 11 mars 2010 à 18h00

EXPOSITION : Du 12 mars 2010 au 21 mars 2010 (sauf 15 & 16) – 17h-minuit – Entrée libre

ADRESSE : 23, bd du Pont d’Arve/1205 Genève

PROGRAMME :

Performance lors du vernissage “Cannibal Potjevlesch” le 11 mars – 18h-21h
12 mars : “Tattoofusion” – Inkvaders et Labo-O-Kult – 19h-22h
13 mars : “Astrola! b” Le Contremaître et sa Contremaîtresse – 19h
14 mars : Performance aveugle – Yann Amstutz – 20h
17 mars : “Astrolab” Le Contremaître et sa Contremaîtresse – 19h
18 mars : Invitation de La Maison d’Ailleurs pour la sortie de leur CD “Galactic Hits” – DJs – 19h
19 mars : “One hundred flowers” – performance de Tania Mouraud et Christophe Atabekian – 19h30
20 mars : “Ufojockey” – Enlèvements par Lady Bruce – 19h19
21 mars : Greta Gratos – performance – 19h30

information: http://www.agentdouble.ch – info@agentdouble.ch

Fog is a Light Darkness

lokal.int — Wed, 10 Mar 2010 10:43:56 +0000

Mit „der Nebel ist ein helles Dunkel / the Fog is a Light Darkness” von Miriam Sturzenegger er-scheint die sechste Publikation in der Reihe „Junge Kunst” der Stadt Luzern. Das Buch gibt mit umfangreichem Bildmaterial und anschaulichen Textbeiträgen einen vertieften Einblick das Schaffen einer Künstlerin, die in ihrer zurückhaltenden zeichnerischen Sprache zwischen feinen Buchseiten und installativen Räumen die Erfahrung von Sichtbarkeit auslotet.
Die Kommission für Bildende Kunst der Stadt Luzern tätigt die Kunstankäufe für die städtische Sammlung und ermöglicht jährlich einer jungen Künstlerin oder einem jungen Künstler mit ei-nem Stipendium die Erarbeitung und Herausgabe einer ersten Monografie. Sie fördert damit die Vermittlung jungen Kunstschaffens aus der Region.
In einer fast existenziellen Weise setzt sich Miriam Sturzenegger (*1983) mit dem Wesen und der Wahrnehmung von Zeichnung auseinander. Dabei erkundet sie deren Nähe zu Denkprozes-sen im intimen Dialog mit dem Papier, aber auch deren Potential, sich über eine physische Ma-terialisierung zu verräumlichen und den Raum zu strukturieren. Seit 2007 entstehen installative Arbeiten, die über eine tastende, verlangsamte Wahrnehmung zu einer intensiven Erfahrung von Raum und Materialität führen.
„Zunächst sind wir irritiert, weil es nichts zu sehen gibt, weil sich die Tafeln wie eine leichte, beinahe durchlässige Wand vor uns aufbauen und den Blick versperren. Auch wenn wir bereits von Zeichnung gesprochen haben, die uns über die Furchen und die rhythmisch zueinander an-geordneten Tafeln begegnet oder die den Holztafeln am Boden entlang folgt, sehen wir zunächst einmal eine leere unbeschriebene Landschaft vor uns ausgebreitet. […] Wir sind konfrontiert mit der Leere, welche sich zwischen uns und den Holztafeln aufspannt und dem Weiss, das sich auf der Wand ausbreitet. Wir tappen sozusagen im Nebel. […].
Miriam Sturzenegger führt uns an die Schwelle zwischen Nichtsehen und Sehen. Die Unsichtbar-keit bildet einen wichtigen Bestandteil ihrer Arbeit und geht dem Sehen voraus. Sie weitet unse-re Wahrnehmung und öffnet sie auf andere Sinne […]. Die Leere und die Reduktion der Eindrü-cke machen uns empfänglich für Dinge, die wir sonst übersehen oder überhören würden.” Anna-mira Jochim, Figurationen des Zeichnens, 2010
Das Buch „der Nebel ist ein helles Dunkel / the Fog is a Light Darkness” fokussiert im Übergang zwischen Zeichnung und Wand, zwischen dem Raum der Zeichnungsbücher und dem Installati-onsraum den skulpturalen Zugang zum Zeichnen als einem Denken im Material und aus dem Material heraus: das allmähliche Freilegen von Sichtbarkeit und Entgleiten von Bild in den fra-gilen Zonen zwischen Leere, Spur und Figur.
Durch einen konsequenten Umgang mit Bildmaterial, das nicht präsentiert, sondern mit zahlrei-chen Detailansichten und Verschiebungen des Blickwinkels zum genauen Hinschauen auffordert, nimmt das Buch in seiner eigenen Räumlichkeit das Eintauchen in einen physischen und menta-len Ort im Moment der Desorientierung wieder auf.

Dem gedichtartigen, von der Künstlerin stammenden Text auf dem Umschlag, welcher als Kon-zentrat dieses künstlerischen Schaffens gelesen werden kann, folgen unmittelbar zwei dichte Bildteile: eine ausführliche, forschende, mäandernde Dokumentation dreier installativer Arbei-ten, die nun miteinander in Bezug treten und zu einem einzigen, durch Rhythmisierung und Haptik geprägten Raum verschmelzen, sowie eine Abfolge von Reproduktionen feiner Bleistift-zeichnungen aus heftartigen Büchern.
Nach kurzen Werkangaben werden in einem letzten Teil das zeichnerisch-installative Schaffen der Künstlerin sowie einzelne Werke in zwei Textbeiträgen von der Kunsthistorikerin und Kura-torin Annamira Jochim und dem Künstler Michael Noser reflektiert. Sämtliche Texte sind im deutschen Original und in einer englischen Übersetzung gedruckt.

Miriam Sturzenegger „der Nebel ist ein helles Dunkel / the Fog is a Light Darkness”

Texte von Annamira Jochim und Michael Noser, zweisprachig Deutsch/ Englisch, übersetzt von Catherine Schelbert
272 Seiten, 209 Abbildungen, davon 111 in Farbe
15 x 20.5 cm, Fadenheftung, Softcover
Gestaltung Izet Sheshivari (Genf) und Miriam Sturzenegger

Boabooks, Genf, 2010

Buchvernissage

Am Samstag, 13. März 2010 um 19.00 Uhr wird die Publikation „der Nebel ist ein helles Dunkel / the Fog is a Light Darkness” im Detektiv Bureau an der Bernstrasse 2 in Luzern vorgestellt.
In den Atelierräumlichkeiten vier junger Gestalter, die seit Jahresbeginn regelmässig für Ausstel-lungen, Lesungen und weitere Veranstaltungen freigeräumt werden, besteht bei Apero und in Anwesenheit von Künstlerin, Verleger und einem Mitglied der Kommission für Bildende Kunst Gelegenheit für Gespräche.
Ein Konzert von Markus Lauterburg (Perkussion) und Marc Unternährer (Tuba), die den nahe-gelegenen Konzertraum Mullbau in Reussbühl mitleiten, findet im Anschluss statt.

www.boabooks.com

Zbigniew Karkowski & Atsuko Nojiri

lokal.int — Fri, 05 Mar 2010 08:54:13 +0000

„Number Crunching is a digitally generated stream of audiovisual data. Ever modulating abstract imagery collides with extreme wall of sound. no beginning, no end“ (Zbigniew Karkowski)

„Number Crunching“ ist eine Zusammenarbeit von Zbigniew Karkowski und Atsuko Nojiri worin es nicht um eine Übersetzung der auditiven in die visuelle Sprache geht, sondern viel mehr um durch die Verknüpfung der beiden Elemente eine physisch erlebare Erfahrung zu behaupten die an die Grenze zur Hypnose geht.
Zbigniew Karkowski & Atsuko Nojiri
“Number Crunching”
Video-/Soundinstallation
Vernissage am Samstag, 6. März ab 19.00 Uh
Die Ausstellung dauert vom 6. März bis 11. April

weitere Infos:
www.kunstraumaarau.ch

Lageplan:

http://www.kunstraumaarau.ch/site/kontakt.php

(10 Minuten zu Fuss vom Bahnhof)