OFFOFFBlog » film

Solaris [1972 - 2010]

lokal.int — Thu, 20 May 2010 13:06:53 +0000

Manuel Schmalstieg aka Low Rez aka n3krozoft bearbeitet die Schnittstelle zwischen Video-, Performance und Sofware-Art und erschliesst neue kreative Freiräume im Zwischenbereich von Fiktion und Realität.
In der Videoarbeit Solaris [1972 - 2010] stellt Manuel Schmalstieg eine Sequenz des gleichnamigen Films von Andrej Tarkowski nach. Was im Original futuristisch wirkt ist in Tat und Wahrheit in Tokio gedreht. Manuel Schmalstieg hat den Strassenzug auf Google Streeview ausfindig gemacht und mit Screenshots dieser Bilder die Originalszene nachgestellt und animiert.
http://low-rez.tv/media/solaris-2010/
Daneben stellt Manuel seine Edition Greyscale Press vor
http://greyscalepress.com/

http://n3krozoft.com/
http://ms-studio.net/

Manuel Schmalstieg *1976, Neuchatel. Ecole Supérieure des Beaux-Arts, Genève // «Low-Rez Stories» (installation vidéo), Dock18, Zurich.«NO SIGNAL» (installation vidéo), Espace Gallery, New Delhi, Inde.«Aether9» (performance), Carnival of E-Creativity, Uttarakhand, Inde.«Greyscale Press» (édition), Milkshake Agency, Genève.«Aether9/LRRH» (performance), Museo de Arte Moderno, Medellin, Colombie.«Aether9» (performance), Video Vortex Conference, Split, Croatie. Bourses: 2009: Soutien Pro Helvetia (CeC Festival, Inde) 2007: Bourse Sitemapping Mediaprojects pour «Aether9» 2006: Soutien Pro Helvetia (WAVES Festival, Riga) 2004: Bourse Sitemapping Mediaprojects pour «LOL» 2000: Bourse d’études de l’OFC permettant une année d’échange avec l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Pologne.

Lokal.int – Aarbergstrasse 84 – 2501 Biel-Bienne

Opening: 20.05.10 // 18h

on & against etc

lokal.int — Fri, 05 Mar 2010 08:50:24 +0000

on & against präsentiert eine Reihe von Veranstaltungen die inhaltlich bewusst ein weites Themenfeld öffnen, um dabei in sich und untereinander das Zusammendenken unterschiedlicher, sich überschneidender kritischer Ansätze zu behaupten.
Ausgehend von ihrer künstlerischen Praxis präsentiert das Kollektiv microsillons am ersten Abend ihre Recherchen zu möglichen Ansätzen horizontaler Wissensvermittlung in institutionellen Kontexten. Mit den Verflechtungen von Geschlecht, Sexualität, Ethnizität und Klasse in Frauengefängnissen beschäftigt sich der zweite Abend der Reihe. Die Künstlerin Elliat Graney-Saucke zeigt und diskutiert in diesem Zusammenhang gemeinsam mit der Historikerin Dominique Grisard erste Ausschnitte aus ihrem Film Boys on the Inside. Maria Iorio und Raphaël Cuomo präsentieren eine Woche später SUDEUROPA. Der im Verlauf von drei Jahren auf Lampedusa gedrehte Film reflektiert die Auswirkungen der europäischen Migrationspolitik auf den Alltag verschiedener Bewohner_innen der Insel und entwickelt dabei eine sensible künstlerische Umsetzung der komplexen Thematik. Die letzte Veranstaltung konzentriert sich auf die Kritik zweigeschlechtlicher Gesellschaftsnormen. Im Anschluss an den Filme L′ordre des mots diskutiert d_ intersexuelle Aktivist_in Vincent Guillot mit Chris Caprez und den Gästen.
Über die Inhalte der Reihe hinaus möchte on & against den Versuch unternehmen, herkömmliche Sprech- und Vermittlungspositionen zu hinterfragen. In Zusammenarbeit mit Mirjam Bürgin entsteht dazu eine Raumfigur.
Diskussionen, Präsentationen, Screenings
on & against
Mittwoch, 10. März 2010, 19h: Horizontaler Wissensaustausch mit microsillons
Mittwoch, 17. März 2010, 19h: Boys on the Inside mit Elliat Graney-Saucke und Dominique Grisard
Mittwoch, 24. März 2010, 19h: SUDEUROPA mit Maria Iorio und Raphaël Cuomo
Sonntag, 4. April 2010, 19h: L’ordre des mots mit Vincent Guillot und Chris Caprez

Präsentation / Diskussion
Horizontaler Wissensaustausch
microsillons
Mittwoch, 10. März 2010, 19h

Das Künstler_innenkollektiv microsillons wurde 2005 von Marianne Guarino-Huet und Olivier Desvoignes gegründet. microsillons realisieren eigene Projekte, die sich an der Grenze von Kunst und Kunstvermittlung mit nicht-hierarchischem Wissensaustausch beschäftigen und sind seit 2008 zuständig für den Bereich der Kunstvermittlung am Centre d′Art Contemporain in Genf. In dieser Institution zeigen sie derzeit die Ausstellung “Utopie und Alltäglichkeit. Zwischen Kunst und Pädagogik”.
Bei Les Complices* präsentieren microsillons einige ihrer eigenen sowie Beispiele anderer Projekte und unternehmen den Versuch, diese anhand der Idee der Horizontalität kritisch zu reflektieren. Dabei bewegen sie sich entlang der Fragen: Wie können Kunstprojekte pädagogische Methoden nutzen, um die traditionelle Lehrer_in-Student_in Beziehung zu überdenken und neu zu gestalten? Kann die Kunst ein Ort des Experimentierens mit Alternativen zur herkömmlichen passiven Wissensvermittlung sein, die der Pädagoge und selbstbezeichnete “Lehrer-Schüler” Paulo Freire “banking education/Bankiers-Methode” nannte? Wie können kollaborative Kunstpraktiken den Raum zum Dialog zwischen Institutionen und Gesellschaft öffnen?

Präsentation und Diskussion in Englisch. Übersetzungen nach Möglichkeit.
Link:
www.microsillons.org

Screening / Diskussion
Boys on the Inside
Elliat Graney-Saucke und Dominique Grisard
Das Frauengefängnis an der Schnittstelle von Geschlecht, Sexualität, Ethnizität/‘Rasse’ und Klasse
Mittwoch, 17. März 2010, 19h
Elliat Graney-Saucke zeigt einen rough cut von “Boys on the Inside”, einem Dokumentarfilm über die maskuline beziehungsweise “boi” Kultur in US amerikanischen Frauengefängnissen. Der Film folgt einer kleinen Gruppe vormals inhaftierter Individuen, die über ihre Erfahrungen im Gefängnis und das Leben danach reflektieren. Die Filmemacherin Elliat Graney-Saucke ist eine Multimediakünstlerin, die ihre künstlerische Arbeit mit kulturellem Aktivismus aus queerer Frauensicht verbindet. Sie ist Regisseurin und Produzentin von “Travel Queeries” (2009), einem Dokumentarfilm über radikale queere Szenen in Europa.
Neben “Boys on the Inside” werden auch Szenen aus Daniel Peddles “The Aggressives” gezeigt, einem Dokumentarfilm, der dem Leben von sechs selbstidentifizierten “Aggressives” folgt. Die Bezeichnung “Aggressives” wird von den Personen im Film – sie repräsentieren ein breites Spektrum von Geschlechter – und sexuellen Identifizierungen, darunter femme, butch, transgender, lesbisch und queer – nur zögerlich definiert. Die Erzählung hebt die Rolle von Institutionen wie dem Gefängnis, dem Spital, der Schule und dem Militär im Leben der Protagonist_innen hervor.
Die Filme geben Anlass zur Diskussion über Trans/Geschlechtlichkeit im Gefängnis und die wechselseitige Abhängigkeit von Geschlecht, Sexualität, “Rasse”/Ethnizität und Klasse. Sie werfen Fragen über Repräsentationspolitiken auf, beispielsweise über das gesellschaftskritische Interventionspotential von Film oder auch über die Ethik des Dokumentarfilmens. Dominique Grisard vom Zentrum Gender Studies der Uni Basel führt in die Thematik ein und moderiert die Diskussion.

Screening und Diskussion in Englisch. Übersetzungen nach Möglichkeit.

Links:
www.elliatcreative.com
www.travelqueeries.com
www.genderstudies.unibas.ch

Screening / Diskussion
SUDEUROPA
Maria Iorio und Raphaël Cuomo
Mittwoch, 24. März 2010, 19h
Nach ihrer Ausstellung bei Les Complices* im November 2009 zeigen Maria Iorio und Raphaël Cuomo hier einen älteren Video aus ihrer langzeitig angelegten und in engem inhaltlichen Zusammenhang stehenden Film- und Recherchereihe zu den Auswirkungen der europäischen Migrationspolitik. “SUDEUROPA” (2005 – 2007, 40 min) thematisiert dabei die spezifischen räumlichen, medialen und zeitlichen Konfigurationen, die diese im Alltag der sizilianischen Insel Lampedusa hervorrufen. Mit der Konzentration auf den Hafen, die vor dem Inkrafttreten des Schengen-Abkommens nach Lampedusa gelangten Angestellten der Hotels und die parallel mediatisierten Bilder des idyllischen Ferienparadieses einerseits und der in westlichen Medien überpräsenten Bilder ankommender Flüchtlinge andererseits übersetzt der Film die komplexe Thematik in eine mehrschichtige Erzählstruktur, die dabei auch nach deren (un)möglichen Darstellungsformen fragt. Maria Iorio und Raphaël Cuomo gehen in der Einführung zum Film auf dessen Produktionsbedingungen, ihre künstlerische Praxis und die zwischenzeitlich geschehenen Veränderungen am Drehort ein.

Screening / Diskussion
L’ordre des mots
Vincent Guillot und Chris Caprez
Film Screening und Diskussion über inter- und transsexuelle Politiken in Frankreich und der Schweiz
Film/Diskussion: Sonntag, 4. April 2010, 19h
Brunch: Montag, 5. April 2010, 11h
Was heisst es, zwischen den Geschlechtern zu leben? Ist das überhaupt möglich, und wenn ja, zu welchem Preis? Der Dokumentarfilm “L’ordre des mots” (2007, Regie: Cynthia und Mélissa Arra, 75 min) portraitiert sechs transsexuelle, intersexuelle und genderqueere Menschen in Frankreich und dokumentiert ihren Kampf gegen vorherrschende Geschlechternormen. Die Protagonist_innen erzählen vom Leben in einer zweigeschlechtlichen Gesellschaft, von Glücksmomenten und vom schwierigen Ringen mit sich selbst, mit ihrem Umfeld und mit konservativen Mediziner_innen. Der Film gibt auch Einblick in die Strategien der Gruppe GAT (Groupe Activiste Trans), die während einigen Jahren in Paris mit subversiven Aktionen Unruhe stiftete. Nach dem Film diskutiert Vincent Guillot, Protagonist_in im Film und intersexuelle Aktivist_in, mit Chris Caprez und den Gästen. Am folgenden Tag findet bei Les Complices* ein Brunch für alle Teilnehmer_innen statt.

Link:
www.lordredesmots-le-film.blogspot.com

Screening und Diskussion in Englisch und Französisch mit Simultanübersetzung.

////////////////////////////////////////////////////////////
Les Complices*
Anwandstrasse 9
CH-8004 Zürich

www.lescomplices.ch

info@lescomplices.ch
+41 (0)43 243 88 77

Temporäre Präsenzen

lokal.int — Fri, 26 Feb 2010 09:33:05 +0000

Eine autonome Mobilfunkzelle wird aufgeschaltet, die temporär kurze Zeit erreichbar ist. Telefonnummern werden vergeben, und können lokal angerufen werden. Eingeladene Gäste geben Auskunft. Telefone läuten im Raum, Gäste sprechen miteinander, Fragen werden gestellt, der Raum verdichtet sich zu einer Vielzahl von lokalen Gesprächen, lauschen und belauscht werden, Experten und Zuhörer tauchen in die Hintergrundgeräusche ein. Eine gewisse Betriebsamkeit herrscht. Alle Gespräche werden mitgeschnitten, und im Laufe des Abends nach unbestimmten Mustern hörbar. Gesprächsfetzen hängen im Raum, die Gespräche werden kurzfristig unterbrochen. Die Funkzelle ist ca. eine Stunde erreichbar und verschwindet wie sie aufgetaucht ist im Nichts. FREITAG 26.FEBRUAR 20 UHR 2010 Anschl. seltsame und schräge Kurzfilme mit sehr viel Finnland und auch ein wenig Rest-Skandinavien. FREITAG 26.FEBRUAR 23 UHR.
http://www.dock18.ch/

Robert Breer / Peter Downsbrough

lokal.int — Mon, 01 Feb 2010 12:13:16 +0000

Cinéma-to-graphe. Deux séances exceptionnelles de projection au Bourg le 4 et 11 février 2010. Des films de Robert Breer et de Peter Downsbrough seront présentés, en parallèle de l’exposition collective organisée par Frédéric Chapon pour Circuit : “in the face of spatial grandeur” Robert Breer est né a Détroit en 1926. il commence à réaliser des films et des sculptures dès 1952 : des histoires d’oiseaux en forme de couteaux, des explosions de rats, des bolides attardés sur le bord de la route… À l’instar de ses pères les plus emblématiques, tel l’Allemand Oskar Fischinger ou le Britannique Norman McLaren, Robert Breer taille, coupe, dessine et monte la pellicule comme pour lui faire jaillir ses entrailles. Il faut dire aussi que Dada et Tinguely, tout particulièrement, jalonnent constamment cette aventure d’une vie dévouée aux formes et objets animés. Avec Robert Breer, le cinéma expérimental est telle une voiture de course trafiquée et peinte aux couleurs les plus vives… Ce qui compte n’est pas la distance parcourue et le récit qu’elle engendre mais l’ivresse que procure la vitesse et le mouvement afin de toucher la limite du son, de la lumière et de l’espace-temps. L’art cinétique est un voyage absolu où l’on reste sur place à toute allure. Peter Downsbrough est un artiste conceptuel né dans le New Jersey en 1940 et résidant à Bruxelles depuis plus de 25 ans. Plus connu pour ses lignes noires peintes ou suspendues “in situ” et ses mots découpés longitudinalement, il réalise aussi depuis les années 70 un travail sonore et cinématographique surprenant par l’acuité d’un regard qui, en écho à ses mots tronqués, tranche dans le réel comme avec un scalpel. L’artiste est souvent tel le scientifique, il observe et extrapole les faits et situations tout en exploitant les outils de son temps : il y a une méthodologie (partager, inclure, exclure) et des phénomènes (langage, spatialisation). À travers ces films, cités, humains, enseignes et architectures semblent reformulés au-delà de ce qui est habituellement visible, par la logique poignante de la caméra, la sévérité de l’enregistrement du paysage à angle droit et de sa projection idoine. Si le rythme est étiré c’est pour mieux révéler la taxinomie des espaces scandés. Si la césure est nette, d’un plan à l’autre, l’image filmée ne prend possession que d’absences et de non-lieux, acteurs par défaut d’une tragédie réglée, conditionnée, et parfaitement orthonormée.
D. C., circuit

CIRCUIT
Centre d’Art Contemporain
av. de Montchoisi 9 (accès quai Jurigoz)
CP 303, CH – 1001 Lausanne
+41 21 601 41 70
www.circuit.li
Le Bourg, rue de Bourg 51, Lausanne
Projections de films de Robert Breer : Jeudi 4 février 20h30
Projections de films de Peter Downsbrough : Jeudi 11 février 20h30