ab sofort auf OFFOFF.ch:

Link-Liste internationaler unabhängiger, nicht kommerzieller Kunsträume und Künstlerinitiativen!

Link-list of international independend, non-commercial artspaces and artist runned initiatives!

Am Freitag, 16. Dezember bis Sonntag, 18. Dezember ist der Kunstraum station21 geöffnet. Es gibt nicht nur regionale Kunst von 24 Kunstschaffenden zu erschwinglichen Preisen zu kaufen, sondern auch die Gelegenheit für persönliche Gespräche in entspannter Atmosphäre. Die Ausstellung stellt zudem eine Art Rückblick über 11 Jahre station21 dar.

Öffnungszeiten:
Fr 16. Dezember 2011 18-24 Uhr
Sa 17. Dezember 2011 13-22 Uhr
So 18. Dezember 2011 13-17 Uhr

Ort:
station21 – plattform für junge kunst
Stationsstrasse 21
8003 Zürich

www.station21.ch
info@station21.ch

Andy Fischli und Marianne Studer, Comics und anderes
Anno Goldschmid, Literatur
Beatrice Münger, Malerei
Brigit Vonarburg, Monotypie
Christine Bänninger und Peti Wiskemann, Postkartenmalerei
Christian Eberhard, Zeichnung
Claudio Köppel, Zeichnungen und Malerei
Erika Looser, Malerei
Estelle Gassmann, Schalengewächse
Dirk Fleischhut, Vierfarb- Siebdruck
Johanna Encrantz, Fotografie
Karin Schneider, Illustration
Lukas Kurmann, Malerei
Nico Lazula, Fotografie
Oliver Zenklusen, Fotografie
Roger Frei, Fotografie
Sava Hlavacek, Fotografie
Sabina Hinnen, Textiles
Santa Sabina, Projektionen
Sonja Lotta, Fotografien
Supergabi, Illustration
Violanta Spescha, Holzdrucke und Aquarelle

Begleiten sie uns bei dieser Stadtdurchquerung! Beobachten sie Performances und die Entstehung von Installationen! Sehen sie ZeichnerInnen und MusikerInnen am Werk im öffentlichen Raum! Kunst die sich einmischt, unter die Leute mischt. erkunden sie Stadtquartiere, die sich schnell und radikal ändern.

“Eine wachsende Zahl von KünstlerInnen und Instanzen glaubt, dass die Verantwortung öffentlicher KünstlerInnen und Instanzen nicht darin besteht, dauerhafte Objekte zum Zwecke der Präsentation in traditionell akzeptierten öffentlichen Plätzen zu schaffen, sondern darin, sich am Aufbau einer Öffentlichkeit zu beteiligen: durch Aktionen, Ideen und Interventionen ein partizipatorisches Publikum zu ermutigen, wo es vorher keines zu geben schien.» – Patricia C. Phillips

Der Lauf der Dinge

Start im KunstRaum R57
Kaffee, Stärkungen und Vernissage ab 12 uhr. Aufbruch des Zugs der Künste um ca. 13 Uhr. Teilnehmerinnen, Teilnehmer und Kunstschaffende stärken sich vor dem Aufbruch, diskutieren allerlei staunenerregende Geräte und betrachten Werke, die bereits im KunstRaum R57 ausgestellt sind.

unterwegs – die Route
Der Zug der Künste folgt etwa folgendem weg: KunstRaum R57 – Röschibachplatz – Dammstrasse – Limmat – unterer Letten – Lettensteg – Limmatplatz – Langstrasse – Unterführung – Neufrankengasse – Schöneggplatz – Feldstrasse – Hellmutstrasse – Bäckeranlage (Picknick) – Helvetiaplatz– Ankerstrasse – Zweierstrasse – Zentralstrasse – station21.
Einstieg in den Zug jederzeit und jederorts möglich. Telefon für alle Fälle: 076 393 64 73.

Ziel: station21
Getränke, Leckereien, Vernissage. Türen offen ab 18 Uhr Eintreffen des Zugs der Künste gegen 19 Uh erwartet. Zeit, bis in die Nacht hinein Geschichten von der Traverse zu erzählen, die Funktion von Kunst im öffentlichen Raum zu erörtern und teil zwei der Ausstellung zum Projekt zu betrachten.

mit Beiträgen von
Angela Hausheer (Angelhaus) Bäckeranlage* – Milva Stutz & Antshi von Moos (Würste) – Christine Bänninger (Bildwandel)* – biopop. Urs Lehmann (biodemo)* – Andy Fischli (Zeichnen)* – Pascal Lampert (haeouh)* – Leo Bachmann (Entractes Musicales)* – Julia Marti (Kiosk) Kalkbreitestrasse – unkraut. Sarah Kreuter (la promenade)* – Nico Lazúla/Ruedi Staub (volumina)* – Jenny Rova (Rose) – Hina Strüver (storchenschnabel) * – Sonja Lotta (there are so many) – Eva Wandeler (tool#29) Kornhausbrücke* – Peti Wiskemann (eine Zeichnungsreise)* – Alex Zwalen/Tanja Kummer (Zuckerwatte) Röschibachplatz – Navid Tschopp (Manifestation no2) Helvetiaplatz* – Andrea Suter (110112- k2011) – Oliver Zenklusen (photo perdue*, à vol d‘oiseau).

Beiträge mit * sind unterwegs zu sehen. Beiträge ohne * entstehen auf dem Weg. Diese Arbeiten sind in den beiden Ausstellungen zu sehen.

Ausstellungen
Zwei begleitende Ausstellungen zeigen sämtliche Werke, die auf der Stadttraverse zwischen R57 und station21 entstehen – manche am 17. September, manche bereits vorher. im KunstRaum R57 sind Werke zur ersten Hälfte der Wegstrecke zu sehen, in der station21 Werke zur zweiten Hälfte.

Öffnungszeiten
Mittwoch, 21. September – Samstag 24. September 2011. Jeweils 18-22 Uhr.

Schlusspunkt
Foto- und Filmprojektion zum Projekt «luftlinie 2430».
Mittwoch, 28. September 19.30 Uhr in der Bäckerlanlage (bei schlechtem Wetter in der station21).

Informationen
KunstRaum R57
Röschibachstrasse 57
8037 Zürich
beim Bahnhof Wipkingen
www.r57.ch

station21 – plattform für junge kunst
Stationsstrasse 21
8003 Zürich
beim Bahnhof Wiedikon
www.station21.ch

Die Aktion “luftlinie 2430″ wird unterstützt durch:
Fondation Néstle pour l‘Art
Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Zürich

Eine Ausstellung zeigt ein Autobahnprojekt von: it sounds like Rita // www.itsoundslikerita.ch
15.09.11 / 18h

www.lokal-int.ch
Hugistrasse 3
2501 Biel

Nicolas Savary & Tilo Steireif
DU 16 SEPTEMBRE AU 22 OCTOBRE 2011
Vernissage le jeudi 15 septembre 2011 dès 18H Broom Social Club, Database59
jeudi 22, vendredi 23 et samedi 24 septembre, 20h-22h
Database59
boulevard St-Georges 21
1205 Genève
www.db59.org

&

Anthony Davies, Anthony Iles & Nils Norman
Conférence: “Strategies of culture, regeneration and gentrification”
Jeudi 22 septembre 20h-22h
Tilo Steireif
Conférence: “Ville-artiste, ambianceurs et chieurs d’artefacts urbains: le quartier du Flon à Lausanne”
Vendredi 23 septembre 20h-22h
&
Diego Castro
Conférence: “With hate from Berlin… ”
Samedi 24 septembre 20h-22h

Ein Festival des Kaskadenkondensator zu Kunst im öffentlichen Raum
mit KünstlerInnen aus der Schweiz und aus Deutschland:


KiöR e.V. Hamburg (Eva Ammermann, Claudia Behling, Astrid Kruse, Ulrich Mattes und Mathias Will);
Kollabor (Angela Hausheer, Hansjörg Köfler, Irene Maag und Isabel Rohner); collectif inouite (Lucie Kohler
und Anna Nitchaeff) sowie Julia Kicey, Lotte Müller und Selma Roth
Di 13.9.11 – Sa 24.9.11


Der Stadtraum ist heute in der Hauptsache kommerzieller und touristischer Raum.
Dass er viel mehr sein kann, wollen die Basler und Hamburger KünstlerInnen zeigen.
Mit Performances, Aktionen und kleinen Installationen suchen sie den zufälligen
Betrachter, lösen die Kunst aus den eher geschlossenen Zirkeln und Räumen der
Liebhaber und stellen Fragen zur Urbanität. Die Stichworte Nacht und Flüstern
assoziieren die beteiligten Künstler_innen mit Kultur- und Kunstformen hinter
vorgehaltener Hand, die dem offiziellen Kunstmarkt wenig zugänglich sind.
Innerhalb der Programmwoche werden die temporären Installationen unter
Publikumsbeteiligung in den öffentlichen Raum ausgebracht, die Aktionen und
Performances in öffentlichen Rundgängen dem Publikum präsentiert und im Kasko
zur Diskussion gestellt.


Di 13.9.11 – So 18.9.11

Open WorkSpace 

Treffen nach Vereinbarung mit KiöR e.V (Hamburg) im Kaskadenkondensator

Sa 17.9.11
12 h
• Startpunkt Claraplatz
Statueskes

performativer Stadtrundgang

Performance: Julia Kicey, Lotte Müller, Selma Roth


So 18.9.11
10 – 17 h • Kunstmuseum / Kaskadenkondensator
Posing durch die Jahrhunderte

Museumsführung und Workshop mit Eva Ammermann und Claudia Behling
für Kinder und Jugendliche.
Anmeldung unter www.die-nacht-und-das-fluestern.org

10 – 12 h: Museumsführung im Kunstmuseum Basel

12 – 13 h: betreute Mittagspause

13 – 16 h: Workshop im Kaskadenkondensator

Mo 19.9.11
19 h • Kaskadenkondensator
Die Nacht & das Flüstern

eine Rundschau der Kooperation zwischen Basler und Hamburger KünstlerInnen
im Kaskadenkondensator

Di 20.9.11
17:45 h • Start Kaskadenkondensator, Endstation NT-Areal

leicht eingefußt
Unterwegs-Aktion von Astrid Kruse entlang den Schuhabkratzern an den
Hauseingängen Basels.

19:30 h • NT-Areal, Erlenmatte
verbetten [1]
Ein auf Aussagen zur Urbanität basierendes Landschaftsbild von Claudia Behring

Mi 21.9.11
18 h • Kaskadenkondensator
Tod durch Poesie
Für Basel rekonstruierte Tatortbegehung zum Thema Sinnstiftung anhand
des noch ungeklärten Mordfalls «Pasolini» von Mathias Will

20 h • Unter der Wettsteinbrücke, Nordseite
Create and Forget
Claudia Behlings und Ulrich Mattes temporäre Installation eines Tunnelsegments
mit angegliederter Grundsatzbefragung.

Do 22.9.11
20 h •
Start Rathaus Freie Straße, Ende Kaskadenkondensator
L’aliment – Catwalk live

Inszenierung von Eva Ammermanns neuester Kollektion mit marktfrischen Applikationen
vor den Schaufenstern der Stadt.

Fr 23.9.11
17h • Start im Sudhaus (Warteck PP, Burgweg 7), Endstation Don Camillo (Warteck PP)
Wochenende! … zwischendecken
Kneipentour zur Ausbringung ortsspezifischer Spiel-Tischdecken von Ulrich Mattes
mit Zwischenhalt bei Max & Bruce beim Theater Basel

18:30 h • Theater Basel, Skulptur Richard Serra
Max & Bruce : minimal Theater
Bei einem Marionnettentheater um die Skulptur von Richard Serra befassen sich
Max die Ratte und Bruce der Bär (Lucie Kohler und Anna Nitchaeff alias collectif inouite)
mit Theorien der Minimal Art.


Sa 24.9.11
14 h • NT-Areal, Erlenmatte

verbetten [2]
Kollektiv mit den AnwohnerInnen angelegte Sprachbeete von Claudia Behling
auf dem NT-Areal

15 h • NT-Areal, Erlentor, Innenhof Erlenmattstrasse 10 bis 22

Sinnflut
Eine heterotopische Performance vom Kollektiv Kollabor (Angela Hausheer, Hansjörg Köfler,
Irene Maag und Isabel Rohner) zum Thema Gentrifizierung auf dem NT-Areal

17 – 23 h • Kaskadenkondensator
Endstation
Abschluss der Programmwoche des Basler und Hamburger Ensembles mit der Performance
Megatop 5390 vom collectif inouite (Lucie Kohler und Anna Nitchaeff)

Mit freundlicher Unterstützung durch die Stadtgärtnerei Basel-Stadt und www.erlentor.ch; gefördert von der Kulturbehörde
Hamburg, Fachstelle Kultur Stadt Zürich

Kaskadenkondensator
Projektraum für aktuelle Kunst und Performance
Warteck PP • Burgweg 7 • 4058 Basel • www.kasko.ch

OVRA Archives bietet mit Atelierstunde den Kunstschaffenden und Kunstinteressierten eine Gelegenheit, Einsichten in das Atelier von KünstlerInnen zu gewinnen. Es soll ein näheres Kennenlernen und Austausch ermöglicht, sowie eventuelle Berührungsängste abgebaut werden. Die wiederkehrenden Atelier-Gespräche mit den KünstlerInnen nehmen sich zum Ziel, das jeweilige Werk und die Person dahinter fassbarer zu machen.

OVRA Archives_Atelierstunde:

Renée Magaña

Mittwoch, 21. September 2011, 20:15 Uhr
Atelier 357
PROGR_Zentrum für Kulturproduktion
Waisenhausplatz 30, Bern

Mit von der Künstlerin selbstgebackenen “Potato & Cheese Pies” laden wir zum abendlichen Gespräch mit Renée Magaña ein.

Bilder unserer Atelierstunde mit Peter Aerschmann in Bern (24. August) sind hier zu finden.

Gabriel Flückiger und Laura Gáti, Studierende der Kunstgeschichte, besuchen ausgewählte OVRA Archives KünstlerInnen im Atelier und unterhalten sich mit ihnen. Wer den ungezwungenen Gesprächen beiwohnen möchte, ist ohne Anmeldung herzlich willkommen.

Weitere Informationen: http://www.ovra-archives.com/content/deutsch/atelierstundeD2011.html

Wir freuen uns auf Deinen/Ihren Besuch.

Renée Magaña & Annick Haldemann

Vorschau: Oktober 2011, OVRA Archives_Atelierstunde: Alex Güdel

Renée Magaña
Präsidentin
+41 (0)79 272 80 03
renee.magana@ovra-archives.com
www.ovra-archives.com/Magana_Renee

Annick Haldemann
Vizepräsidentin
+41 (0)78 689 08 12
annick.haldemann@ovra-archives.com

Peter Riedlinger hat zwischen 1999 und 2001 in Ost-Jerusalem gelebt. Im Lokal kontrastiert er Bilder aus dieser Zeit mit Newsblogausschnitten rund um den Palästinakonflikt.
> bis 30.08.11
Peter Riedlinger*1966 born in Loeffingen (DE) lives and works in Berlin, Germany
1993-98 University of Art and Design (ZHDK), Department of Photography/Diploma, Zurich 1997 Academy for Visual Arts, Department of Photography (HGB), Leipzig (DE) www.peter-riedlinger.de

Next:
Miro Schawalder und Yeliz Palak
Ein Replikat eines Museumsdisplays, die Anschauung einer eingelagerten Ausstellung und die Begehung einer Festungsanlage – drei Bilder gehen geschichtspolitischen Spuren nach und sind in einer Multimedia-Installation während einer Woche im lokal-int zu sehen. Überlagerungen (2011) ist die zweite Gemeinschaftsarbeit von Miro Schawalder und Yeliz Palak.
Beide haben zuerst in Zürich Bildende Kunst studiert (F+F, ZHdK) und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste Wien respektive an der Universität der Künste Berlin das Studium fortgesetzt.
Do. 01.09.11 / 18h

Still:
Die Zelle auf Gleis 2 / Bahnhof Biel zeigt eine Installation von Katharina Wieser.
Katharina Wieser *1980 hat in Luzern Kunst studiert. Ausstellungen u.a. im Sic! Luzern und Ausstellungsraum Klingental, Basel

ZELLE_ Der Lokal-int Showroom auf Gleis 2 / Bahnhof Biel
ein Projekt von René Zäch und Lokal-int.
Mit freundlicher Genehmigung der SBB.

.
www.lokal-int.ch/de/zelle/

Performance sonore multicanal pour dispositif électronique, bandes magnétiques, ondes radioélectriques et voix
Vincent de Roguin samedi 3 septembre 2011 à 20h
vincent-de-roguin.ch

Standard/Deluxe: http://standard-deluxe.ch

Accès: http://standard-deluxe.ch/acces.php
Rue st. Martin 38bis, 1005 Lausanne
(Cour intérieure, entrée par la rampe d’accès)

M2 arrêt ‘Bessières’

http://maps.google.com/maps?q=Rue+st.+Martin+38bis,+1005+Lausanne

http://map.search.ch/lausanne/st.martin-38bis

dans ta gamelle!
OUVERTURE VE 26 août 18h30 – 00h00
dès 20h
Insub meta orchestra (IMO)
Orchestre d’improvisation
Nelly Haliti
performance
$PERM
performance
//
Installations
KIOSK

La minoterie IV Installation / son / concert / performance / vidéo / projection
regroupe plus de 50 jeunes artistes internationaux qui à travers leurs interventions, questionnent l’espace d’art et le travail collectif.
Nocturne / diurne / sur trois semaines l’exposition se développe avec des interventions entre et durant les week-ends.

Infos / programme : www.laminoterie.ch

Der Kasko präsentiert: Sa 27.8.11 – So 11.9.11
Streifzug
 Eine Installation von Susanne Schär & Peter Spillmann
Sa 27.8.11 • 18 h

Vernissage
So 28.8.11 – So 11.9.11 • Do – So 16 – 20 h
Ausstellung
So 11.9.11 • 18 h
Finissage

Streifzug thematisiert die Normalität in der Rückkehr des ewig Gleichen. Die im Zentrum stehende
Video-Installation nimmt die RezipientInnen auf eine Fahrt durch eine unscheinbare Raumsituation
mit. Bilder einer gleitenden Kamerafahrt vermitteln das Gefühl, einer Spur von sozialem und
geheimem Leben zu folgen. Protagonisten erscheinen und verschwinden in der geradlinigen
Erzählstruktur wie auftauchende und verschwindende Gedankensplitter. In der endlosen Choreografie
wird die Logik des Berichts untergraben und die Grenzen zwischen privatem und öffentlichem
Leben verwischt.
Verbinden, Verknüpfen und Verdichten – Durch Beifügen von zusätzlichen Elementen entstehen
neue Konstellationen mit weiteren Zusammenhängen und Bedeutungsinhalten.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Werkraum Warteck pp
Die Videoarbeit wurde unterstützt
durch den Fachausschuss Audiovision/Multimedia BS/BL

Kaskadenkondensator
Projektraum für aktuelle Kunst und Performance
Warteck PP • Burgweg 7 • 4058 Basel • www.kasko.ch

Patrick Graf
Comics

Ruth Erdt und Eva Vuillemin
Cyanotypes

Vernissage Mittwoch 24. August, 18–23 Uhr
Ausstellung 24. August bis 17. September 2011

Samstag 27. August, 18 Uhr: Lesung mit Lorenz Langenegger in der Ausstellung von Ruth Erdt und Eva Vuillemin.
Mittwoch 14. September, 21 Uhr: Performance mit Patrick Graf.

Ausstellungen offen
Mittwoch 18–22 Uhr, Freitag und Samstag 15–18 Uhr

Der message salon startet in eine neue Kunstsaison in der Perla-Mode an der Langstrasse. Patrick Graf zeigt im message salon, im grossen Raum und im Keller der Perla-Mode eine grosse Übersichtsausstellung mit Arbeiten, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind, sowie einen zur Ausstellung im message salon erscheinenden Comic. Ruth Erdt und Eva Vuillemin präsentieren im temporär erweiterten message salon im Parterre, in den ehemaligen Räumen des Corner College, die in diesem Sommer in Berlin entstandene Publikation Cyanotypes.

Patrick Graf
Comics

Patrick Graf ist ein Geschichtenerzähler und Fantast, seine Bilder, Zeichnungen, Tagebücher und Installationen entsteigen einem eigenen Universum unter dem Einfluss von Comic, Cartoon, TV, Kunstgeschichte, Werbung und Trash. Patrick Grafs Bilder zeigen überdrehte Figuren in knalligen Farben, in einer Art zeitgenössischer Folklore. In der Ästhetik des amerikanischen Comic – überzeichnete Charaktere in einer brutalen, lauten Welt –, erzählen die Bilder, Skulpturen und Comics in naiver und bunter Manier von einer gewalttätigen, im Konsumrausch verdorbenen Gesellschaft. Verstossene Freaks, verblödete Fernsehkonsumenten, gequälte Schönheiten geben den Blick frei auf die Palette menschlicher Abgründe.
Im Keller der Perla-Mode verwertet Patrick Graf in einer Work-in-Progress-Installation aus Bildern, Objekten, Texten und technischen Spielereien fertiges und unfertiges zu einer Szenerie und Showbühne, auf welcher er am Mittwoch, 14. September, zur ultimativen Unterhaltungsshow lädt.

Zur Ausstellung im message salon erscheint bei Nieves das Zine Patrick Graf «A Canny Baby», («Ein Pfiffiges Baby»), 2011, 150 Expl. 8 Franken. Erhältlich bei message salon und Nieves http://www.nieves.ch/

Ruth Erdt und Eva Vuillemin
Cyanotypes

Seit 1996 hat Ruth Erdt wiederholt im message salon ausgestellt. Die seit über 25 Jahren fortlaufende fotografische Arbeit über ihr unmittelbares Umfeld von Familie und Freunden, wurde Anfang dieses Jahres mit einer Einzelausstellung in der Stiftung für Fotografie in Winterthur gewürdigt. Am Anfang ihres umfassenden Werks entstanden im Alter von 16 bis 22 Jahren unter anderem auch Selbstportraits. Die Bilder, nicht für ein Publikum gedacht, entspringen einem inneren Dialog, den die junge Frau und angehende Künstlerin auf der Suche nach einer eigenen Identität führt.
Die Publikation «Cyanotypes» stellt diese Bilder den Selbstportraits von Ruths Tochter Eva gegenüber. Eva Vuillemin ist heute 23 Jahre alt und studiert Kunst in Berlin. «Cyanotypes» ist die erste gemeinsame Arbeit der beide Künstlerinnen. Das hierarchische Mutter-Tochter-Verhältnis und die Zeitspanne der Generationen lösen sich auf, verdichten sich visuell auf eine gemeinsame Ebene und führen zu einer Begegnung, die so nie stattgefunden hat. Was wäre wenn Ruth und Eva gleich alt wären? Wie sähe ihre Beziehung aus?

«Cyanotypes» ist auch eine Beschäftigung mit dem Medium Fotografie. Cyanotypie, auch Blaudruck genannt, ist ein fotografisches Edeldruckverfahren mit typisch cyanblauen Farbtönen. Die Belichtung erfolgt mit Sonnenlicht. Bewusst wählen Ruth Erdt und Eva Vuillemin dieses alte fotografische Verfahren und setzen so der digitalen Bilderflut die Langsamkeit eines fotografischen Prozesses entgegen.

Am Samstag 27. August, 18 Uhr, wird der Autor Lorenz Langenegger einen Text zur Ausstellung von Ruth Erdt und Eva Vuillemin lesen.

Die Publikation Ruth Erdt und Eva Vuillemin «Cyanotypes» ist im message salon erhältlich und kostet 24 Franken. Grafik Benedikt Reichenbach.

http://old.likeyou.com/messagesalon_ruth_erdt/

http://old.likeyou.com/messagesalon_rutherdt/index.html

Esther Eppstein
message salon downtown
Perla-Mode, Langstrasse 84/Brauerstrasse 37, CH-8004 Zürich
Tram 8/Bus 32 bis Helvetiaplatz, Bus 31 bis Militär-/ Langstrasse

http://www.likeyou.com/messagesalon

I LIKE! message salon hat jetzt eine Fanpage auf Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Message-Salon/192691344075291

Corner College und Motto Bookstore haben eine neue Adresse!
Info: http://www.perla-mode.net/

Ab 24. August neu in der Perla-Mode!: Le Foyer

http://lefoyer-lefoyer.blogspot.com/

23. August 2011/ 11am-2pm.
“SOS Bildungsbürgertum”

Marks Blond live
aus dem Kunstmuseum Basel
inviited by Fabian Faltin

http://www.livingroom.fm/radio/

WE MOUNTAINS
Samstag 27.August 2011
12.30 – 18.00 Uhr
Zorten: www.zortenGR.wordpress.com

Arbeiten von:
Juliana Irene Smith (USA/Palestine) / www.julianairenesmith.com
Linda Tegg (Australia) / www.lindategg.com
Liz Sheridan (England)
Petra Zumbach (Schweiz) / www.petrazumbach.ch
Toni Parpan (Zorten)

Mareike Bernien / Kerstin Schroedinger, Red, She Said, Still, 2011
“Die Farben kolonisieren die Dinge. Sie erobern sie und nehmen sie ein, wie ein Farbeimer, den man über etwas ausgiesst. Die Farben kolonisieren die Dinge, weil sie besiedeln, ohne um Erlaubnis zu fragen, und sich zunächst weigern, mit ihnen eine gleichberechtigte Beziehung einzugehen. Als Technicolorlando wechselt die Figur den Farbraum und betritt eine andere Zeit. Dort sind die Dinge nicht mehr den Farben der Natur nachempfunden und die Farbe hat die Freiheit, sich von den Orten, die für sie bestimmt sind, zu lösen.”
aus “Red, She Said”, Mareike Bernien/Kerstin Schroedinger, 2011
Les Complices* haben die grosse Freude, euch nach der Sommerpause zur Eröffnung der Ausstellung “Red, She Said” von Mareike Bernien und Kerstin Schroedinger einzuladen. Die gleichnamige Videoarbeit zeigt Farbe als autonome Akteurin in den Regeln und Grenzen des filmischen Raumes. Entlang verschiedener Filme wie “The Red Shoes”, “The Toll of the Sea” und “La Chinoise” versuchen die Künstler_innen, den Filmraum in seine Bestandteile zu zerlegen und in ihn zu intervenieren. In der Arbeit werden die Farben zu Handlungsträgern und Elementen eines Begehrens nach entregelten Farbräumen und farbdurchsetzten Begehrensfeldern.

Diesen Samstag zeigen Mareike Bernien und Kerstin Schroedinger zudem das von ihnen zusammengestellte Screeningprogramm «Modes of Colour».

Wir freuen uns auf euren Besuch!

mit herzlichen Grüssen
Kerstin, Mareike, Anna und Andrea, Les Complices*

Mareike Bernien / Kerstin Schroedinger
Eröffnung: Mittwoch, 24. August 2011, ab 18 Uhr
Ausstellung bis 17. September 2011
Do, Fr, Sa 14 – 18 Uhr

!!! *** ! * !
Hinweis Veranstaltung:
Modes of colour
Screeningprogramm zusammengestellt von
Mareike Bernien und Kerstin Schroedinger
Samstag, 27. August 2011, 19 Uhr

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Les Complices*
Anwandstrasse 9
CH-8004 Zürich

www.lescomplices.ch

info@lescomplices.ch
+41 (0)43 243 88 77

Kulturbotschaft 2012 – 2015: Keine Sparübung auf Kosten der visuellen Kunst!

Die visuelle Kunst geht als grosse Verliererin aus der Kulturbotschaft 2012 – 2015 hervor.
Die Preisgelder werden um 28% gekürzt und die Pro Helvetia muss zusätzliche Aufgaben übernehmen ohne die nötigen Mittel dafür zu bekommen.
Die vom Ständerat abgelehnten CHF 2,1 Mio. jährlich für die Pro Helvetia sind das absolute Minimum und müssen für die visuelle Kunst eingesetzt werden.

Unter dem folgenden Link könnt ihr online unsere Petition unterschreiben:
http://petition.visarte.ch/de
Ein Nein zum massiven Abbau der Förderung der visuellen Kunst!

Im Frühjahr 2011 reisen Mariann Oppliger und Sophie Hofer zur Umsetzung ihres Projekts „Gastmahl zweyer Berge“ nach Tbilisi. Inspiriert von der gleichnamigen neuw, lustig, ernsthafft und poetisch Dichtung ihres Landsmannes H.R. Rebmann aus dem Jahre 1608* finden und erfinden die Künstlerinnen in Georgien eine Reihe von Walks & Symposien und entwickeln in Aktion und Reaktion mit georgischen Protagonisten ihr eigenes Szenario zur Erklärung der Welt.

http://gastmahlzweyerberge.wordpress.com/

STEFAN MEIER work in progress
Doll clôt sa saison 2010/2011 avec un projet qui pourrait s’apparenter à un feuilleton estival. Entre fin juillet et début août, l’artiste zurichois Stefan Meier réalisera en temps réel “Zurich – Lausanne, a territory survey”, projet pour lequel il se rendra à pied d’une ville à l’autre, de son domicile à doll.
Les détails de ses pérégrinations seront à suivre virtuellement sur son blog. La démarche de Stefan Meier a une dimension socio-politique : franchir une frontière culturelle et langagière, ce qui correspond à son idée de la confédération suisse, réunir ce qui s’accorde.
S’il a choisi l’anglais comme « lingua franca » pour son blog, c’est pour la simple et bonne raison qu’après environ six à huit ans de cours de français à l’école, Stefan Meier se dit tout juste capable de commander un café en français (ça vous rappelle quelque chose ?). C’est pourquoi il se voit forcé de communiquer avec les Romands en anglais, considéré ici comme une sorte de métalangage susceptible de générer des incompréhensions.

La présentation et le compte rendu de son projet/trajet sera présenté à doll le 1er septembre.

En attendant l’été, Stefan Meier a déjà commencé à s’entrainer aux alentours de Zurich. Ses « marches d’approche », intitulées “Excentric Zurich”, sont à consulter comme avant goût à l’adresse suivante : www.zurich-lausanne.blogspot.com

VERNISSAGE LE JEUDI 1er SEPTEMBRE 2011 DES 18h30

Als Kuratorenkollektiv ohne eigenen Ausstellungsraum zeigt «the forever ending story» seit Ende 2009 junge künstlerische Positionen und organisiert bzw. kuratiert regelmässig Ausstellungen im In- und Ausland. Als heterogenes und interdisziplinäres Kollektiv, bestehend aus zwei Künstlern, einem Kunsthistoriker und einem Designer, entfaltet das Projekt wichtige Synergien und eine verstärkte kreative Dynamik. Für die Ausstellung in der Wäscherei zeigt «the forever ending story» eine neue Fotoserie von Erik van der Weijde (*1977 Dordrecht, NL, lebt und arbeitet in Amsterdam, NL und Natal, BRA).

Erik van der Weijdes Werk beschäftigt sich mit unspektakulären und vermeintlich gewöhnlichen Bildern unseres Alltags. Es wird begleitet von vielen Büchern und Zines, selbst publiziert oder in Zusammenarbeit mit unabhängigen Verlagen. Zur Ausstellung «Deer Park» wird «the forever ending story» das neue gleichnamige Zine von Erik van der Weijde präsentieren, welches bei Edition Taube erscheint.

Vernissage Mo 18. Juli 18h

18. 7. — 28.7.2011 II Open Thu-Sa 2 – 6 h II Last Day Do 28. Juli 18 h

Kunstverein Zürich, Wäscherei II Dienerstrasse 70 – 8004 Zürich

www.theforeverendingstory.com
www.erikvanderweijde.com
www.kunstvereinzuerich.ch

Book Vernissage Chainletter 2011 16 July 2011 / 8pm – 11pm / Kern Bar / Hohlstrasse 48 / Zurich
Michael Günzburger feat. GIBSMIR-Family
Please get more information about our projects on facebook
http://www.facebook.com/GIBSMIR ore on our website http://gibs-mir.ch.

http://www.chainletter2011.com

http://guenz.ch
http://gibs-mir.ch